О том, какие именно драгоценные камни стоит рассматривать в качестве инвестиций, о том, как растут их цены в последние годы, об опасностях этого рынка и о многом другом рассказывает Юрий Шелементьев, директор Геммологического Центра МГУ, который 29 ноября 2023 года провел встречу-лекцию в рамках предаукционной выставки «Аукциона Частных Коллекций №3».

О том, как менялись вековые устои в традиционном японском искусстве в период радикальных перемен, в эпоху Мэдзи, рассказывает Анна Егорова, заведующая отделом Музея Востока, которая 18 мая 2003 года провела встречу-лекцию в рамках предаукционной выставки «Аукциона Частных Коллекций №2».

Популярные сюжеты японского искусства и их герои стали очаровывать Европу в эпоху Мэйдзи, когда Япония открылась миру. Большинство из приобретавших произведения японских мастеров не знали, о чем рассказывал автор на расписанной им вазе, или какой пласт легенда скрывает за собой милое окимоно. Поэтому в очередной раз знакомит нас с японской культурой Анна Егорова, заведующая отделом Музея Востока, которая 1 декабря 2023 года провела встречу-лекцию в рамках предаукционной выставки «Аукциона Частных Коллекций №3».

Об одном удивительном направлении среди работ легендарной фирмы «Фаберже», об искусственных цветах и ягодах увлекательно рассказывает Татьяна Мунтян, которая 30 ноября 2023 года провела встречу-лекцию в рамках предаукционной выставки «Аукциона Частных Коллекций №3» и, в частности, Выставки изделий Фаберже.

Сацумская керамика: японский фарфор, покоривший Европу

Сацумскам керамика (сацума-яки) - феномен, одно из самых ярких явлений японского экспортного искусства эпохи Мэйдзи. Изделия из светлой массы с изысканной кракелированной глазурью, покрытые тончайшей росписью и обильной позолотой, произвели сенсацию на Всемирной выставке 1867 года в Париже. Рассказ об истории производства, сложнейших техниках декорирования (нисикидэ, кинрандэ), о киотской школе (кё-сацума) и её легендарных мастерах — Ябу Мэйдзане, Кинкодзане. Узнайте, почему «золотой век» сацумы оказался недолгим и почему сегодня каждое сохранившееся произведение считается шедевром и гордостью музейных собраний.

Японское искусство обработки металла в период Мэйдзи претерпело удивительную трансформацию. Когда указ 1876 года запретил ношение мечей, потомственные оружейники, веками оттачивавшие мастерство на создании клинков и гард, обратились к декоративной пластике. Они перенесли на скульптуры, вазы и панно весь арсенал виртуозных техник — филигранную гравировку, многослойную инкрустацию, работу с уникальными сплавами (сякудо, сибуити) и патинированием. Узнайте о ключевых материалах и технологиях, эволюции стиля от эклектики к лаконичности, а также о том, как эти произведения покорили Европу, став одним из источников вдохновения для ар-нуво.

Декоративные лаки в самой Японии ценятся наравне с ювелирными изделиями. Маки-э - один из уникальных методов создания изображений с помощью рассыпания золотого и серебряного порошка по влажной лаковой поверхности. Узнайте об истории этой техники от эпохи Нара до периода Мэйдзи, о свойствах лака уруси и невероятной сложности его обработки, требовавшей месяцев работы и делавшей лаковые изделия элитарными предметами. Погрузитесь в основные приёмы декорирования: плоский и высокий рельеф, проявление полировкой, «грушевая основа» и другие техники, позволявшие мастерам создавать подлинные шедевры, востребованные коллекционерами во всём мире.

Статья рассказывает об эволюции кимоно — от традиционной одежды до признанного произведения искусства и желанного экспоната частных коллекций.  Познакомьтесь с истоками художественной росписи по шелку (техники юдзэн и каки-э), узнайте о двух волнах коллекционирования, именах первых исследователей и современных крупнейших собирателей, о стилистике «Тайсё Роман» — яркому, смелому и короткому периоду японского модерна, чьи кимоно сегодня стали большой редкостью на антикварном рынке. Объясняем, почему подлинные кимоно начала XX века ценятся знатоками во всем мире и почему их появление на аукционе всегда событие.

Японские эмали сиппо - вершина эмальерного искусства, получившая мировое признание. Они пережили блистательный расцвет в эпоху Мэйдзи. Изделия из перегородчатой эмали, поражавшие европейцев насыщенностью цвета и техническим совершенством, стали важной статьей японского экспорта и предметом страстного коллекционирования. Познакомьтесь с историей возрождения ремесла самураем Кадзи Цунэкити, деятельностью легендарной «Эмалевой компании» и новаторскими техниками мастеров Намикава. Узнайте о различных видах эмалей — от классической перегородчатой до уникальной бесперегородчатой и ажурной сётай-сиппо, а также разновидностях эмалей по степени прозрачности.

Окимоно — изящные японские резные фигуры из слоновой кости и дерева, создававшиеся на экспорт в эпоху Мэйдзи. Эти декоративные объекты, более крупные и сложные, чем утилитарные нэцкэ, покорили Запад виртуозной техникой резчиков и экзотическими сюжетами. Расцвет ремесла, поддержанный государством для участия в мировых выставках, был прерван землетрясением 1923 года и историческими потрясениями XX века. Сегодня каждое сохранившееся окимоно — редкость, за которую не редко ведётся борьба на ведущих аукционах.

Уникальное японское искусство дзидзай окимоно — филигранные подвижные скульптуры из металла. Расцвет этого мастерства пришелся на мирный период Эдо, когда оружейники школы Мётин обратили высочайшие навыки ковки на создание невероятно сложных железных фигур животных. В эпоху Мэйдзи дорогое и редкое железо уступило место более доступным материалам, а многие уникальные произведения оказались на Западе. Интерес к этому искусству в самой Японии был возрожден лишь спустя столетие, на выставке 1983 года в Токийском национальном музее.