«Сацумская керамика» (сацума-яки) эпохи Мэйдзи представляет собой уникальный феномен в истории декоративно-прикладного искусства. Её история начинается в конце XVI века, когда глава клана Сацума Симадзу Ёсихиро привез из Корейского похода более 80 корейских мастеров, заложивших основы местного керамического производства в районе Авата-гути в Киото. Этот район, богатый месторождениями керамических материалов Окадзаки и Дайнити, стал настоящим центром керамического искусства.
Расцвет сацумской керамики пришелся на XIX век, когда мастера освоили сложные декоративные техники. Изделия из светлой керамической массы с нежной кракелированной глазурью цвета слоновой кости украшались тончайшей росписью в техниках нисикидэ («парчовый узор») и кинрандэ («роспись золотом по красному фону»).
Сюжетное разнообразие было невероятно широким — от батальных сцен и изображений божеств до национальных праздников и композиций «цветы и птицы». Мастера виртуозно сочетали сюжетную роспись с геометрическими узорами и орнаментами из мельчайших золотых точек, использовали рельеф и тиснение. На дно изделий наносились надписи с именами мастеров, что делало каждое произведение уникальным.
Международный прорыв сацумской керамики начался с Всемирной выставки в Париже в 1867 году. Роскошный декор, оригинальные формы и высочайшее качество исполнения сделали эти изделия объектом роскоши. Дорогие материалы и невероятная трудоемкость — некоторые работы создавались годами — определяли их баснословную стоимость, доступную лишь самым состоятельным коллекционерам Европы и Америки.
Технологические инновации, такие как внедрение жидкого золота и европейских красок, изобретение новых видов глазури и усовершенствование печей, позволили достичь невиданного ранее качества. Однако «золотой век» сацумы оказался недолгим. Исчезновение этого искусства было вызвано не только сменой моды после Первой мировой войны, но и безвозвратной утратой самих мастеров-виртуозов, чьи уникальные навыки и секреты не были переданы следующему поколению.
Сегодня сацумская керамика занимает почетные места в крупнейших музеях мира как свидетельство утраченного художественного совершенства. Эти изделия продолжают очаровывать ценителей искусства, оставаясь непревзойденными образцами японского мастерства. Исчезновение этой традиции сделало каждое сохранившееся произведение не просто антиквариатом, а бесценным наследием ушедшей эпохи высочайшего художественного вкуса и технического совершенства.
КИОТСКАЯ САЦУМА (КЁ-САЦУМА)
Киотская сацума представляет собой вершину развития экспортного керамического искусства Японии. Столичные мастера довели декоративное богатство сацумы до совершенства, создавая произведения, которые и по сей день остаются эталоном роскоши и изысканности.
В отличие от провинциальных мастерских, киотские художники сделали акцент на невероятную тонкость и изысканность декора. Они разработали уникальный стиль, где поверхность изделий полностью скрывалась под изощренными орнаментами, многослойной росписью и обильной позолотой. Особую ценность представляла тончайшая, почти ювелирная роспись, покрывавшая поверхность сосудов плотным ковром из многофигурных сцен, пейзажей и орнаментов.
Среди знаменитых мастерских выделялась мастерская «Кинкодзан», ставшая законодателем мод в мире киотской сацумы. Её изделия поражали сложностью композиций и безупречным качеством исполнения. Ещё более известен был Ябу Мэйдзан, чьи работы, несмотря на осакское происхождение мастера, отличались особой утончённостью и виртуозной проработкой деталей. Мастерские Сэйкодзан и Окамото Рёдзан также вносили свой вклад в развитие стиля, создавая произведения, отвечавшие самым взыскательным вкусам европейских коллекционеров.
Особенностью киотской школы стало использование передовых технологий. Мастера активно применяли импортные европейские краски, которые позволяли достигать невиданной ранее яркости и стойкости цвета. Новаторские методы нанесения позолоты и создания сложных фактур сделали киотскую сацуму синонимом высочайшего качества и художественной ценности.
Именно киотские мастера создали тот образ сацумской керамики, который ассоциируется с японским искусством периода Мэйдзи — ослепительно яркий, невероятно сложный и безупречно исполненный. Их наследие продолжает восхищать ценителей искусства по всему миру, оставаясь непревзойденным примером синтеза традиционного мастерства и новаторского подхода.
