Дзёми Эйсукэ II (яп. 紹美栄祐, 1839–1899)
Киото, период Мэйдзи (1868–1912)
Сплавы, золото, серебро, медь; литьё, гравировка, инкрустация, патинирование
29 x 26,5 x 23 см
Исключительная работа, которая представляет собой редкий пример монументального произведения мастера Дзёми Эйсукэ II (яп. 紹美栄祐, 1839–1899), чьё имя неразрывно связано с японским металлическим искусством эпохи Мэйдзи. Произведение датируется концом XIX века (ок. 1880–1899) и выполнено из сплавов сякудо, сибуити, сэнтоку, меди акаганэ, золота и серебра. Конструкция в форме многоярусной пагоды — декоративного кабинета с открывающимися дверцами, состоит из четырёх отдельных элементов, каждый изготовлен вручную: литьём, гравировкой, инкрустацией, полировкой и патинированием.
Архитектурная композиция отличается поразительной реалистичностью. Главный портал произведения обрамлён фигурами Ни-о — буддийскими хранителями врат, выполненными инкрустацией, гравировкой и золочением. Их монументальные формы и строгая иконографическая правильность свидетельствуют о глубоком знании мастером религиозных канонов. Согласно буддийской традиции, эти стражи защищают священное пространство. Многоярусная кровля, выполненная из сплава сякудо с изогнутым профилем, венчается золочёными украшениями. Балюстрада второго яруса украшена позолоченными навершиями гибоси — декоративными луковицеобразными украшениями, символизирующими защиту священного пространства. На кольцах нижней кровли висят позолоченные подвески футаку — ветряные колокольчики.
Каждый элемент пагоды украшен инкрустацией из драгоценных металлов, создающей эффект многоцветного декора — традиционный приём японского оружейного ремесла. Архитектурные детали — колонны, балюстрады, карнизы — выполнены с ювелирной точностью. На верхней части кабинета изображена пара летящих птиц Хо-о — мифических фениксов, символизирующих благодать, возрождение и императорскую власть, — парящих над павловнией, священным деревом, знаком верности, благородства и небесного покровительства. Внутри кабинета размещена полочка, а фасадные панели украшены позолоченными сценами, среди которых выделяются львиные фигуры (карасиси), выполненные в технике высокой инкрустации с последующей позолотой на панели из сплава сибуити. Над этими священными стражами изображены пионы, вместе с карасиси создающие композицию «карасиси-ботан» — классический японский мотив, символизирующий баланс между силой и красотой, мужеством и утончённостью. Этот образ олицетворяет идеального воина: столь же грозного в бою, сколь и возвышенного в культуре. Нижняя часть кабинета с архитектурной лестницей выполнена из сплава сэнтоку (сплав меди, олова и цинка), что демонстрирует виртуозное использование мастером различных материалов.
Дзёми Эйсукэ II был признанным киотским мастером конца XIX века. Его работы получили международное признание ещё при жизни. Он выставлял произведения на множестве престижных выставок и получал золотые медали: в 1883 году в Амстердаме, в 1885 году в Новом Орлеане, в 1889 году в Париже и в других крупных городах. Он участвовал во II, III и IV Внутригосударственных промышленных выставках (1881, 1890 и 1895), а также выставлял работы в Филадельфии (1876), Париже (1878, 1889 и 1900), Чикаго (1893), Сент-Луисе (1904) и на Британо-японской выставке в Лондоне (1910). В сертификате выставки «Decoration of the Green Ribbon» (6 марта 1895 года) было написано: «Благодаря его энергии, гениальным изобретениям и идеям, сотни ремесленников обрели достойный заработок, и многие получили прекрасный пример для подражания». Его владение техниками многометаллической инкрустации, использование ювелирных сплавов, а также мастерство в патинировании ставят его в один ряд с лучшими японскими мастерами. Его работы хранятся в Токийском национальном музее, Эшмоловском музее в Оксфорде, Музее Далласа и многих других известных музеях.
В то время как имя Дзёми Эйсукэ II прежде всего связано с созданием высокохудожественных ваз с многометаллической инкрустацией, данный кабинет представляет собой исключительно редкое произведение. Известны лишь немногие примеры архитектурных кабинетов лучших японских мастеров в такой амбициозной форме. Кабинет был сложным в изготовлении — его нужно было собрать из отдельных элементов, обеспечить функциональность открывающихся дверец и сохранить целостность конструкции из тонкого металла. Это был трудный вызов даже для такого опытного мастера. Техническое совершенство работы — от тончайших линий инкрустации до фигур Ни-о — доказывает, что это одно из его лучших творений.
Кабинет эпохи Мэйдзи в форме пагоды — это не просто красивый предмет. Он сочетает буддийскую священную архитектуру с изящным орнаментом. История выставок показывает, что такие работы были призваны доказать мировому сообществу величие японского искусства. Участие подобных произведений в международных выставках подтверждает их статус важных символов, представлявших Японию на мировой сцене в период её преобразования.
Редкость формы, безупречное исполнение, высокое качество инкрустации ювелирными сплавами, функциональная конструкция с открывающимися дверцами делают эту работу одной из лучших в творчестве Дзёми Эйсукэ II, возводя в ранг музейного экспоната высшего уровня. Произведение подтверждает выдающийся талант автора и демонстрирует пик развития японского декоративного искусства эпохи Мэйдзи, когда традиционные техники достигли своего расцвета.
Аналоги:
1. Impey O., Fairley M. Metalwork in the Khalili Collection //Meiji no Takara Treasures of Imperial Japan (Nasser D. Khalili Collections of Japanese art). Vol. II. London: The Kibo Foundation, 1995. No 95.
2. Bordignon, Laura. The Golden Age of Japanese Okimono. Suffolk: 2010. — Р. 284, 285.
3. Каталог выставки в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург, 11 ноября 2016–2 апреля 2017 года. Совершенство в деталях. Искусство Японии периода Мэйдзи (1868–1912). Том 2. СПб.: Чистый лист, 2016. № 121–123.