Мастер не установлен
Киото?, период Мэйдзи (1868–1912)
Серебро, эмали, позолота
Высота 24,5 см
Ваза выполнена в форме шестиугольника со сглаженными гранями и искусно декорирована в технике юсэн-сиппо с использованием серебряной проволоки разной толщины и цветных эмалей. На тёмно-синем фоне цвета кондзё (яп. 紺青) — традиционного пигмента на основе кобальта, широко применявшегося мастерами того времени, — изображена цветущая сакура, ветви которой клонятся под тяжестью цветов. Горло вазы акцентировано орнаментальными ободками из полупрозрачных эмалей.
Оригинально оформлена ножка со ступенчатым основанием: её коричневый фон сплошь покрыт узорочьем из закрученных спиралек-перегородок, в которые вписаны летящие стилизованные птицы тидори. Этот декор выполнен в характерной для классической киотской эмали кёто-сиппо манере, отличающейся мелкими, плотно уложенными перегородками, создающими эффект драгоценной мозаики. К середине эпохи Мэйдзи основным вариантом проволочного узора кёто-сиппо стали закрученные в разные стороны и одинаковые по размеру спиралевидные завитки, что хорошо прослеживается в декоре ножки этой вазы.
Цветущая сакура в японской культуре символизирует быстротечность жизни, красоту мгновения и возрождение, а её ниспадающие белые цветки напоминают о чистоте и бренности бытия. Птицы тидори (бурокрылые ржанки) символизируют не только счастье и семейное благополучие, но прежде всего стойкость, выносливость и способность преодолевать трудности — этот образ родился из наблюдений за реальными птицами, которые во время миграций бесстрашно летят сквозь сильный ветер и высокие волны. Их стремительный, свободный полёт на тёмном фоне создаёт образ лёгкости и безмятежности, уравновешивая монументальность самой вазы, и напоминает о способности духа противостоять невзгодам.
Ваза не подписана, однако по использованию полупрозрачных эмалей в орнаментальных ободках горла и по ножке, декорированной классическим киотским узором из спиралевидных перегородок, можно предположить, что она создана мастерами Киото. В то время как нагойские мастерские славились насыщенными глухими эмалями и яркими контрастными фонами, киотская школа кёто-сиппо тяготела к изысканным полупрозрачным покрытиям, сложным орнаментальным ободкам и мелкой, ювелирной перегородке, что соответствует данному произведению.