Андо (яп. 安藤)
Нагоя, период Мэйдзи (1868–1912)
Медный сплав, серебро, эмали
Высота 46 см

Крупная ваза овоидной формы декорирована в технике перегородчатой эмали юсэн-сиппо с серебряными перегородками; и в технике мусэн-сиппо (бесперегородчатые эмали). Мусэн-сиппо — одна из самых сложных и технологически продвинутых техник в японском эмальерном искусстве, которая достигла расцвета в конце XIX века. В отличие от классической техники юсэн-сиппо, где рисунок создаётся с помощью металлических перегородок (проволочек), напаянных на основу, в технике мусэн-сиппо эти перегородки либо вообще не используются, либо удаляются перед финальным обжигом изделия. Благодаря этому эмаль свободно «перетекает» из одной области в другую, а границы цвета становятся мягкими и размытыми. Результат напоминает акварельную живопись — воздушную, с плавными тональными переходами, без жёстких графических линий.

На светлом серо-голубом, почти белом фоне тулова изображена пара гусей на мелководье среди высоких прибрежных трав. Сюжет решён в свободной, почти живописной манере, с минимумом заполняющего орнамента, что подчёркивает силуэты птиц. Устье и ножка окантованы серебром.

Сочетание обеих техник в произведении используется виртуозно: фигуры гусей и некоторые травинки частично проработаны с помощью юсэн-сиппо с серебряными перегородками, что придаёт им чёткость и пластическую выразительность, делая заметными элементами композиции. Этот сложный приём — сочетание «беспроволочных» и «проволочных» деталей — был характерен для высокохудожественных работ эпохи Мэйдзи.

На донце вазы — фирменный знак мастерской Андо: круг с четырьмя лепестками, инкрустированный серебром. Ниже — три иероглифа «安藤製» («создано Андо»), вписанные в овал.

Пара диких гусей в японской поэтической традиции — прежде всего неизменный символ осени. Их появление в небе, клин, летящий к югу, и прощальный крик — одни из самых узнаваемых осенних образов в японской поэзии, начиная с древних антологий («Манъёсю», «Кокинсю»). Гуси возвещают наступление холодов, напоминают о быстротечности жизни и о грядущей зиме. В то же время эти птицы ассоциируются с дальним перелётом, разлукой и тоской по дому. А также с супружеской верностью, поскольку гуси летят и садятся на воду парами, что сделало их устойчивым символом семейного согласия и неразлучности. Так в одном образе соединяются меланхолия осени и светлая идея верности, что придаёт сюжету вазы особую лирическую глубину.

Произведение отличается лаконичной, изысканной композицией и высоким качеством работы с эмалями, характерным для лучших мастерских периода Мэйдзи.

Аналоги:
1. Каталог выставки в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург, 11 ноября 2016–2 апреля 2017 года. Совершенство в деталях. Искусство Японии эпохи Мэйдзи (1868–1912). Том 2. — СПб.: Чистый лист, 2016. — С. 50–66.
2. Impey O., Fairley M. Metalwork in the Khalili Collection // Meiji no Takara Treasures of Imperial Japan (Nasser D. Khalili Collections of Japanese art). Vol. III. — London: The Kibo Foundation, 1995. — No 37–57.
3. Irvine G. Japanese Cloisonne Enamels. — London: Published by V&A Publishing, 2011. — № 44–51, 61–73.