Рюмэй (яп. 竜明)
Токио, вторая половина периода Мэйдзи (1868–1912)
Дерево, слоновая кость; резьба, полировка, гравировка
Высота 45 см
Изображена молодая девушка, которая ножиком снимает шкурку с плода хурмы. Она сидит на соломенной циновке, постеленной на корзины, стоящие одна на другой. На девушке — кимоно с рукавами, подобранные шнурком тасуки для удобства. Обычно так длинные рукава кимоно собирали женщины и мужчины, занимавшиеся какими‑то делами. Поверх кимоно — пояс, завязанный двойным узлом нидзю-дайко, имеющим благоприятный смысл «удвоенная радость». Руки девушки защищены наручами тэко, надеваемыми при работах в саду; на голенях — защита хабаки. Большие корзины полностью заполнены крупными плодами хурмы. Кожица, снятая девушкой с плода, свернулась колечком и упала ей на колени.
На левой ноге девушки выгравированы два иероглифа «竜明», читающиеся как «Рю: мэй» — подпись мастера.
Мягкостью черт, естественным выражением лица и деликатной моделировкой рук мастеру удалось добиться удивительной натуралистичности. Кажется, будто девушка вот-вот оживёт и продолжит свою работу. Такой живой взгляд, такая концентрация на занятии — всё это создаёт впечатление подлинного присутствия.
Японская хурма каки является одним из главных фруктовых деревьев Японии и одной из немногих коренных культур. Её выращивают по всей стране, кроме острова Хоккайдо, и собирают урожай с сентября по ноябрь. До начала производства сахара на Окинаве и в западной Японии в начале XVII века сушёная хурма была единственным подсластителем, помимо мёда, доступным в Японии. Этот фрукт занимал важное место в рационе японского народа на протяжении столетий. В изобразительном искусстве Японии хурма символизирует долголетие и доброту. Изображение девушки, занятой сбором урожая, также олицетворяет плодородие и связь человека с природой.
Произведение создано из разных материалов в технике полихромной скульптуры. Туловище, корзины и циновка созданы из дерева и покрыты лаком уруси, который придаёт мягкий, тёплый блеск дереву. Голова девушки, её руки и ноги, а также плоды хурмы вырезаны из слоновой кости — материала, позволяющего совместить максимальную натуралистичность с деликатной проработкой. Контраст между тёплым тоном дерева и холодным сиянием слоновой кости создаёт гармоничную и выразительную композицию.
Работа мастера Рюмэй относится к так называемому стилю токийской школы. Токийская школа изобразительных искусств была учреждена по решению правительства Мэйдзи в 1887 году. У её истоков стояли сторонники сохранения традиционной культуры Японии. Школа пользовалась государственной поддержкой, благодаря которой многие известные мастера периода Мэйдзи получили возможность читать лекции и вести практические занятия. Именно с мастерами, возглавившими Токийскую школу изобразительных искусств, связывают расцвет японской декоративной пластики в период Мэйдзи. Все они вышли из среды профессиональных резчиков и преподавали скульптуру. В результате молодое поколение мастеров-скульпторов получило возможность не только осваивать традиционные секреты производства, но и применять новые технологии при изготовлении декоративных предметов. Это привело к расцвету скульптуры окимоно во второй половине XIX века.
Особенностью работ мастеров «токийской школы» являлась натуралистичность образа, который усиливался идеальной проработкой деталей, присущей скульпторам того времени. В своих произведениях мастера сумели интерпретировать знакомство с западным искусством, соединив новые веяния с древними традициями японских резчиков.
Скульптура демонстрирует высокое мастерство декоративной работы по дереву и слоновой кости. Натуралистичность образа достигается не только через точную анатомическую проработку, но и через передачу психологического состояния модели — сосредоточенности, задумчивости, естественности позы. Каждая деталь одежды выполнена с исключительной тщательностью, композиция уравновешена и гармонична.
Это произведение — работа мастера, в совершенстве владеющего как техникой резьбы по кости, так и по дереву. Окимоно является ярким примером того, как традиционные формы японского искусства развивались и трансформировались в конце XIX века, становясь более сложными в исполнении, более амбициозными в художественном замысле. Работа Рюмэя — выдающийся пример того высочайшего уровня, которого достигли резчики во второй половине периода Мэйдзи.
Произведение имеет музейное значение.