Данное произведение представляет собой выдающийся образец японского эмальерного искусства рубежа XIX–XX веков, демонстрирующий синтез национальной художественной традиции и влияния западного стиля модерн. 
Произведение представляет собой парные вазы, созданные из медного сплава и украшенные в технике перегородчатой эмали юсэн-сиппо и объемной эмали мориагэ-сиппо. Клуазоны и окантовка горла и донца выполнены из патинированного серебра. На вазах изображена пара японских лангустов исээби среди морских водорослей и моллюсков асари1. Вазы имеют оригинальную деревянную коробку для хранения томобако, со скорописными надписями тушью на внешней и внутренней стороне крышки.

На донцах ваз имеется выгравированная марка известного эмальера периода Мэйдзи — Хаттори Тадасабуро (яп. 服部 唯三郎), работавшего в провинции Овари в 1880–1925 годах. Мастер прославился произведениями с изображением классических японских сюжетов, выполненных в стиле европейского модерна. Излюбленная техника эмалирования Хаттори — мориагэ-сиппо («объемные эмали»), выполненная в обрамлении серебряных и золотых проволочных окантовок. При создании данного произведения мастер Хаттори Тадасабуро использовал прием контрастности идеально гладкого серого фона с изображениями лангустов, выполненых объемными эмалями, и ювелирными перегородками различной толщины из патинированного серебра. Произведение отличается своей необычной блестящей фактурой, совершенными пропорциями и законченностью композиции.

В 1893 году мастер получил медаль на Всемирной выставке в Чикаго. В 1903 году на Внутрияпонской выставке искусств парные вазы работы Хаттори Тадасабуро с изображением бобов завоевали бронзовую медаль и были опубликованы (см. илл.) в издании японского искусства «Бидзюцу Гахо», каталогов, ежемесячно печатавшихся в Токио с 1894 по 1917 год. В 1904 году работы Хаттори Тадасабуро, украшенные объемными эмалями, выставлялись в престижном дворце искусств в Сент-Луисе, где им были присуждены серебряная и бронзовая медали. В 1905 году работа Хаттори получила серебряную медаль на выставке в Льеже. В 1907 году на XXII выставке Токийской ассоциации скульпторов эмалевое произведение «Ваза с изображением окуня» (см. илл.) завоевала бронзовую медаль, а медная ваза с изображением лилии (см. илл.) — серебряную медаль. На следующей выставке в 1908 году серебряную медаль получила эмалевая ваза с изображением рыбок аю (пресноводных форелей). В 1910 году произведения мастера участвовали в японской экспозиции Международной выставки в Лондоне. В начале XX века Хаттори Тадасабуро по указу Министерства императорского двора был назначен гоё-тацу (поставщиком двора), имеющим официальное право создавать произведения для Его Императорского Величества. Успех Хаттори позволил ему открыть филиал в Токио.

На лангуста исээби (лат. *Panulirus japonicus*) японцы охотились еще с незапамятных времен. «Морские усачи» считаются традиционным осенне-зимним угощением и украшением любого праздничного стола, их часто можно увидеть на свадьбах и банкетах, так как как при варке членистоногие приобретают ярко-красный цвет, который символизирует у японцев счастье. Раньше исээби ловили вручную, плавая у прибрежных скал в масках. Тогда этот морепродукт стоил очень дорого, не все могли его купить и поэтому он считался олицетворением достатка и благополучия в доме.

Не случайно исээби стал важным новогодним атрибутом, означающим процветание. Ставить лангуста на праздничный стол — давняя традиция. Ещё в XVII веке писатель Ихара Сайкаку в своем рассказе «Легче увидеть алые листья клена весной, нежели купить лангуста к Новому году» писал, как сложно и дорого было достать это деликатесное ракообразное к празднику. Но дело не только в его ценности как еды. Изогнутая спина лангуста напомнила японцам о сгорбленной спине старого мудреца. Поэтому он также стал символом долголетия и пожеланием прожить такую долгую жизнь, что даже спина согнётся от старости.

Работы мастера Хаттори Тадасабуро являются выдающимся достоянием японского эмалевого искусства конца XIX — начала XX века. Его произведения обладают высокой художественной и коллекционной ценностью и находятся в собраниях ведущих мировых музеев, включая лондонский Музей Виктории и Альберта (Victoria and Albert Museum). 

Кроме того, работы мастера представлены в известных частных коллекциях: в коллекции японского искусства Семейного Траста Кибо (Kibo Foundation), основанного профессором Нассером Халили (Nasser D. Khalili) — известным британским коллекционером, меценатом иранского происхождения; в собрании Мурата Масаюки — куратора и владельца частного музея «Киёмидзу Саннэндзака Бидзюцукан» (清水三年坂美術館) в Киото, который специализируется на декоративно-прикладном искусстве конца периода Эдо — периода Мэйдзи и др.