Лот №36
Окимоно "Слон с лотосами и шаром"
Японское искусство
Закрытие лота: 05.03.2026
Стартовая цена
2 400 000
Эстимейт
3 500 000 - выше ₽
Ставка
Участник
Дата и время
Ставок нет
  • «
  • »

ИНФОРМАЦИЯ

Мастер Масаюки (яп. 政之)
Токио, поздний период Мэйдзи (1868–1912)

Слоновая кость, перламутр, розовый коралл, рог, черепаший панцирь, стекло;
резьба, полировка, гравировка, тонирование, инкрустация
Высота: 38,5; длина: 35 см

 Окимоно, изображающее буддийского слона, выполнено в стиле сибаяма. Слон застыл в позе с прямыми ногами и опущенным хоботом. Его убранство состоит из сбруи и ажурной попоны, усыпанной драгоценными инкрустациями со свисающими кистями. Попона украшена фигурными пластинами из перламутра и тонированной кости, образующими узор из разнообразных цветов: пионов (символа богатства), хризантем (символа долголетия) и других. Паланкин на спине слона выполнен в виде цветка лотоса — одного из главных символов буддизма. На паланкине сверху расположен прозрачный стеклянный шар. К сбруе на голове животного также прикреплены крупные скульптурные цветы лотоса.

Образ слона трактован в соответствии с буддийской иконографией. Белые слоны считались неизменными спутниками бодхисаттв, жертвующих собой ради освобождения других. В буддийской традиции эти животные относятся к числу наиболее почитаемых, олицетворяя лучшие душевные качества: сострадание ко всему живому, доброту, невозмутимость ума, стабильность и житейскую мудрость. В частности, белый слон символизирует благополучие, мир и процветание в стране.

На ноге слона выгравирована подпись мастера — два иероглифа «政之», читающиеся как «Масаюки». Работы Масаюки хорошо известны и демонстрируют высокое мастерство декорирования в стиле сибаяма. Одной из излюбленных тем мастера был образ слона. Сохранилось несколько его произведений, изображающих это животное и украшенных характерной инкрустацией. Все они находятся в частных коллекциях, за исключением одного, представленного в постоянной экспозиции Национального музея восточных искусств — музея Гиме (фр. Musée Guimet) в Париже.

Стиль сибаяма получил название от одноимённой школы, основанной в конце XVIII века резчиком нэцкэ Оноги Сэндзо. Он одним из первых начал инкрустировать свои работы фигурными элементами из ценных материалов. Эта декоративная техника приобрела широкую популярность и была подхвачена мастерами периода Мэйдзи, которые начали создавать на экспорт окимоно, подносы, вазы, декоративные панно и даже мебель, украшенные в стиле сибаяма.

Мастера сибаяма ориентировались преимущественно на европейские вкусы и рынок сбыта. Большинство таких предметов производилось в Токио и Иокогаме, где проживало много иностранцев, а местные магазины активно сотрудничали с международными дилерами. Сочетание сплошного инкрустированного фона с дробной, тщательной детализацией из белой и тонированной кости, перламутра, кораллов и панциря черепахи создавало впечатление исключительной роскоши. К безусловным достоинствам мастеров сибаяма относится скрупулёзность, с которой они выполняли тонкую, почти ювелирную инкрустацию. Высокая стоимость таких изделий препятствовала их широкому распространению — это всегда были эксклюзивные, элитарные предметы.